انتشار اخیر
یکی از بزرگترین نقاط قوت کتاب این است که می تواند اشتیاق به گدار را منتقل کند. اما اشتیاقی که نه از «دلایل» منحرف می‌شود و نه از روحیه انتقادی به معنای زیبایی‌شناختی بلکه سیاسی آن. »
در باره
ژان لوک گدار، یک دایره المعارف
Cult.news
ژان لوک گدار،
یک دایره المعارف
این کتاب فیلسوف یوسف اسحاق پور از چند جهت یک رویداد است. اولاً به این دلیل که نویسنده بیش از 20 سال در آنجا کار کرده است. سپس به دلیل اینکه برای هر فیلم گدار عناصر اساسی درک را می دهد، با اختلاط تحلیل فیلم، یادآوری زمینه، مطالعات تدوین و غیره. بالاخره ایندایره المعارفکه غالباً کف را به گدار واگذار می‌کند، اولین ترکیبی است که یک روز پس از مرگ این فیلمساز که سپتامبر گذشته ناپدید شد، ظاهر می‌شود.
در سال 2001، یوسف اسحاق پور، مقاله نویس، اورسن ولز را در سه جلد منتشر کرد که از آن زمان به کتاب مرجع تبدیل شده است. شکی نیست که این گدار که 29 فیلم نویسنده ی «بی نفس» را به تفصیل تحلیل می کند، کتاب مقدسی برای هنرجویان هنر هفتم و همه دوستداران سینما خواهد بود. ما یاد می گیریم که ببینیم و در عین حال به سینما فکر کنیم، زیرا همه آثار گدار چیزی نیست جز بازتابی گسترده در تصویر و داستان.
استخراج کردن :
در بارهزن یک زن است(1961)
می توان به خود گدار اشاره کرد که برای اوزن یک زن استاولین فیلم واقعی اوست. Cinéma de cinéma، «سینما درجه دو» شامل بازی، طنز و کنایه است که حتی به طور ضمنی به فیلم‌های گدار سبکی می‌بخشد. فاصله ای که تبدیل به «سینمای قدرت دوم»، انعکاسی، نظریه سینما خواهد شد.
400 صفحه / 978-2-914823-2-72
تبعیدیان، می 2023
سینما
کیارستمی
دو سوی واقعیت، درون و بیرون دیوارها
تماشاگران اروپایی، در اولین مواجهه خود با سینمای کیارستمی.
ایران عمیقی را در می یابند: دیدی متفکرانه و به ناچار با فاصله، بزرگداشت کودکی. تجلیل از روستا و زندگی در حال بی زمان که گویی از زیست مدرن مصون مانده است. اثر پیچیده، ولی به ظاهر ساده کیارستمی دستخوش دگرگونی اساسی شده. او دیگر یک کارگردان ایرانی نیست، بلکه فیلمساز و عکاس بین ا لمللی است.
نا آرامی جان بخش وادارش می کند تا قدم در راه بگذارد، و دیگر به
نظر می رسد که همه جا خانه اوست. همراه با همان زیباشناسی فاصله مند، با همان آرامش و با همان آماده گی و گشاده رویی.
این کتاب، دو اثر نویسنده را در بر می گیرد که در سالهای ۱۳۸۰ و ۱۳۹۱ در باره آثار کیا رستمی منتشر شده اند و شامل گفتگو با فیلمساز و عکاس نیز می باشد.
320 صفحه / 978-2-37856-101-7
وردیه، آوریل 2021
نسخه های اصلی: Farrago, Circe
سالن سینما
تاریخ و نظریه
سینما یکی از بزرگترین اسطوره های قرن بیستم بوده و همچنان هست. محملی است برای داستان تخیلی و همزاد پنداری جمعی، کاریست مردم شناسانه و فرهنگی، و مجموعه ای است از خ لاقیت های زیبا شناختی.
این توانایی برآمده از پیوند ناهمسازها در تصویر سینما، و بین تصویر واقعیت و واقعیت تصویر، نقطه شروع نظریه ای برای در نظر گرفتن امکانات متعدد سینماست.
در اینجا، صحبت از برشمردن نام کارگردانها و فیلم ها نیست، بلکه از »همهچیز«حرفزدهشدهتادیدیجامع ازسینماکههمتحلیلیو
هم ترکیبی باشد به دست آید، آنهم از منظر تاریخی و زیبا شناختی و از زمان شکل گیری سینما تا سینمای معاصر.
176 صفحه / 978-2-86432-830-8
وردیه، اکتبر 2015
نسخه اصلی: Farrago
اثر کوچک یوسف اسحاق پور نویسنده بزرگ سینما با عنوان سادهسالن سینما، با حس تربیتی چشمگیر، ایجاز و درخشندگی اندیشه، تاریخچه این هنر را به طور تنگاتنگی با قرن بیستم باز می کند.
Les Inrockuptibles
تاریخ مندی سینما
مقا لات این کتاب وجوه مختلف » پرسش سینما « و » تاریخ مندی « آن را در بر می گیرد: از تولد تاریخی پدیده معروف به سینما گرفته تا
ظهور سینمای ناطق، از موقعیت خاصی که بین هنر و کا لا دارد، از تداوم سینما و امکانات ساخ تن فیلم، از سینما و دیگر هنرها، از وسواس به تاریخ و رابطه اش با سنت و غایتش : مدرنینه، از ممنوعیت تصاویر تا رستاخیزشان، و از پایان یافتن مدنیه فاضله، یا وضعیت هنر و معنای امروزی آن....
ایده » تاریخمندی « سینما، و نه فقط » تاریخ سینما « یا » سینما و تاریخ « و تاثیرات متقابل یکی بر دیگری، بلکه بیشتر و به قول » آدور نو « : دربرگیرنده » تاریخ مندی واصالت ماده « است. » تاریخ مندی سینما « پای تاریخ مندی گفتمان در باره سینما را نیز به میان می کشد. در این رابطه، سینما دیگر به عنوان چیزی خاص و بسته
در خود تلقی نمی شود، بلکه، آنطور که رابطه با تمام آفرینش های حقیقی طلب می کند، او نیز، چنان که باید، افق هایش را می گشاید.
221 صفحه / 978-2-84490-157-6
فراگو، اکتبر 2004
ساتیاچیت رای
شرق و غرب
آثار » ساتیاجیت رای « یک قاره را در بر می گیرد، نه به این دلیل که در باره هند است، بلکه به علت تنوع موضوعات، رویکردها، انواع و
سبک های فیلم های اوست. او، به تنهایی یک سینمای کامل بود. ناچار بود تا دنیای پیچیده از هر جهت و در هر سطح اجتماعی، تاریخی، فرهنگی را در نوردد،
برای دو قرن، نفوذ غرب و در این مورد امپراطوری انگلستان در بنگال بسیار قوی بود. به این سبب، رابطه ذاتی و بنیادی بین شرق و غرب، و بین سنت و مدرنیته در مرکز فیلم های بزرگ جهانی او جای گرفته است.
125 صفحه / 978-2-72911-401-5
نسخه تفاوت، آوریل 2002
اورسن ولز، سینماگر
دوربینی مرئی ) در سه جلد )
جلد اول که ترکیبی است، نخست به تحلیل مدرنیته ولز می پردازد و
بعد به پیش از ورودش به سینما خاتمه می یابد. اسحاق پور نشان می دهد که سینما چگونه زمینه ای بود که نقش های بزرگ و انقلاب های تاریخ هنر بر آن تجلی یافتند.
همچنین، با رویکرد فاضلانه اش به تاریخ، به سیاست و جامعه، به فلسفه و سینما. پیکر بندی فلکی پیرامون هر فیلم را بازشناسی می کند و در نزد ولز بر » تاریخ مندی « و نه فقط در رابطه با تاریخ، بلکه در رابطه با سینما نیز، تاکید می ورزد،.
جلد دوم به » فیلم های دوره آمریکایی « اختصاص دارد که در ابتدا مورد استقبال هالیوود و تهیه کنندگان آن قرار گرفت و سرانجام، به
همان علتی پس زده شد که عظمت شکسپیری فیلم هایش بود، یعنی آزادی در خ لاقیت هنری.
و آخر سر، در جلد سوم به » فیلم های دوره کوچ « می پردازد که در
آن ولز، با آگاهی از هویت سینما، همچون اثر هنری و در عین حال کا لایی. نظرش را در باره فریب و ریای تصویر یکسره و رادیکال می کند.
اسحاق پور مدرنیته ولز را بر این اساس تعریف می کند که : » او نخستین کارگردانی بود که از کلام به تصویر رسید. « در واقع، ناطق و به طور کلی صدا پایه ای است که سینمای ولز بر آن بنا شده که با
تفکیک کلمات و اشیاء، واقعیت تصویر و تصویر واقعیت، ) که تا آن زمان با سینمای کلاسیک در وحدتی توهمی به سر می برد. ( و با وارد کردن تامل و مدرنیه به سینما دوربین را » مرئی « کرده است.
1984 صفحات / 978-2-72912-355-0
نسخه های تفاوت، اکتبر 2005
تبار شناسی سینما و خاطره قرن
گفتگویی است بین خالق و منتقد، رویکردی زیباشاختی، فلسفی و
تاریخی شرایط موجود و آنچه در آن شکل یافته است : سینما در قرنی و قرنی در سینما، شامل همه چیز انسان قرن بیستم، تصوراتش از اتاقک تاریک، از وحشت حقیقی فجایع تا تلاش هایش برای رستگاری از طریق هنر.
به دنبال ژان لوک گدار، سینماگر دنیای مدرن، شاعرانگی در تاریخی
128 صفحه / 978-2-37856-058-4
وردیه، ژوئن 2020
نسخه اصلی: Farrago
اپرا و تئاتر در سینمای امروز
این جستار، سینمای امروز را زیر سئوال می برد، به گذشته اش بر می گردد و تاریخ سینما را بین دو قطب قرار می دهد : اپرایی که
سینما جایگزین آن شد و تلویزیونی که امروز موجودیت خود او را تهدید می کند. این جستار، اپرا، تلویزیون و سینما را در خود و در روابطی که آنها را به هم پیوند می دهد در نظر گرفته است.
و این چنین،، امکانات کنونی و متنوع سینما، که توسط تلویزیون تصرف شده، عیان می گردد : یک » زیباشناسی محدود «، پست
مدرن، و فانتزی های نقاشی متحرک، قاصله گذاری » نمایشی « بین حضور و سرگرم کار سینما بودن، و اراده باز آفرینی وحدتشان، آن هم به مدد سبکی بزرگ که نزدیک به اپرا است.
150 صفحه / 978-2-72911-060-4
تفاوت، ژانویه 1995
اشکال ناپایداری
سبک یاسوجیرو اوزو
»هیچچیزثابت Mujö در ژاپن، شیوه زندگی، باور ذنی، زیباشناسی لحظه های ناپایدار و
هر از چندگاهی، انباشته از احساس ناپایداری است. این ویژگی سبک ازو ، ژاپنی ترین فیلمساز است. بدون تعالی و فرا روندگی، یا میل به دور شدن از روزمره گی، حتی برعکس : با همدردی مهربانانه، آرام و ظریف نسبت به آن. این » سرمستی خلسه’ توأم با بی تفاوتی « از هیچ، به عنوان هستی جهان که همه چیز را بی اساس و هر چیز را به جنبه ای گذرا تبدیل می کند - ایجاد جدایی، حالت سعادت زیباشناختی : فرم
توجه به زیبایی آنچه زودگذر است، و این شناخت که : » می گذرد، چون می گذرد. « و این آگاهی از » آخرین بار «، در نزد ازو، با
یکی از واپسین امکانات سینما برخورد می کند : تصویری گذرا و بی ذات از آنچه می یینیم، از ناپایداری جهان و زندگی روزمره.
101 صفحه / 978-28449-0104-0
فراگو، نوامبر 2002
ویسکونتی
معنی و تصویر
ویسکونتی و روسلینی دو کشف بزرگ سینمای بعد از جنگ در اروپا بودند. انفجار جهانی وحدت نمایش و رئالیسمی را که نزد رنوار و
سینمای کلاسیک وجود داشت در هم شکست. تحت عنوان » رئالیسم « دو مسیر متفاوت فیلمسازی وجود داشت : برای روسلینی خلوص سینما عمل فیلم برداری است، و برای ویسکونتی : ناخالصی بنیادی
سینما، به مثابه برآیند تلفیقی هنرها : از نقاشی تا موسیقی، ادبیات، تئاتر و اپرا.
آرزوی ویسکونی این بود که به مدد سینما هنرهای سنتی و هر آنچه که سینما و دنیای صنعتی نابودشان کرده بود را از نو احیا کند:
آرزوی وحدت بین قدیم و جدید، و آرزوی باز دیدن به روز شدنشان، آنهم به لطف تماشاگر، سنت فرهنگی انسان دوستانه استادان قدیمی و در معنای تاریخی و زیباشناختی این اصطلاح، یعنی : » ایتالیا در
ایتالیایی که تغییر می کند. باقی می ماند. « تاریخ واقعی، و مدرن شدن سریع و شتابزده ایتالیا این آرزو را به
اراده ای برای آشتی مجدد تبدیل کرده که دیالکتیک پیشرفت و پس رفت را در هم می شکند. سینمای ویسکونتی به خاطره پاره ای از گذشته گم شده اروپا تبدیل شده : وسیله ای برای یادآوری، برای خداحافظی، برای نگاهی طولانی به آنچه برای آخرین بار به یاد آورده شده، انگار آمدنی است برای مردن. یک سینمای زمانمند، به یاد آوردن، وقتی حس آخرالزمانی در هوس و عشق زیست می شود ) مثل خانواده ای که از هم می پاشد، یا فردیتی که برای یافتن حقیقتش خود را نابود می کند.(
این جستار تحلیل موضوعی و مواد و فرم هایشان را به بعد زیباشناسانه-فلسفی و تاریخی پیوند می زند و یک سن تز تفسیری از آنچه ویسکونتی » کار شخصی « نامیده پیشنهاد می دهد.
352 صفحه / 978-2-72911-645-3
Éditions de la Difference، اکتبر 2006
سینمای معاصر
در این سوی آینه
این کتاب نه یک دایره ا لمعارف سینمای معاصراست و نه یک ساخت نظری در باره آن.
صحبت از » نمونه های انتقادی « است : تحلیل برخی از آثار برجسته پیشنهاد می کند تا » موقعیت اشیاء « و اندیشه ای که در
آنها شکل گرفته اند و آنها آشکارشان می کنند، مورد پرسش قرار گیرد.
این جستار می کوشد تا پیکربندی کنونی سینمای معاصر را کشف کند، سینمایی که حسرت زده گذشته خود و » وهم از دست رفته اش
« می باشد. سینمایی که نه می تواند باورهای قدیمی را از نو کشف کند و نه صفحه آینه رویایی باشد که اندیشندگی مدرن آن را متلاشی و پودر کرده.
مجموعه آثاری که در معرض تهدید » ابر واقعیت « معاصر است : یعنی » غیبت دنیا « که توسط قدرت مطلق رسانه های جمعی و
تلویزیون تولید شده است.
334 صفحه / 978-2-72910-210-4
Éditions de la Difference، ژانویه 1986
از تصویری به تصویری دیگر
مدرنیته جدید سینما
این جستار مهم، با بررسی باز نمایی در سینمای امروز، در درجه اول به سبک و حالت هایی از جنس تصویری و معنای تاریخی شان می پردازد. در اینجا، یوسف اسحاق پور رویه و راه و رسم کنونی سینما را بررسی می کند و سمت و سو های کاملا متناقضی را که دست به گریبانش شده باز می شناساند : از بررسی " کینگ کونگ " به عنوان گذری از توهم به شبیه سازی گرفته تا مستند " اشتراوب " و بعد، غزلیات " ویم وندرس " و سپس، "آلن رنه " که تصویر را در پیوند ادغام می کند، تا امتناع از باز نمایی در نزد " مارگریت دوراس".
320 صفحه / 978-2-282-30215-7
دنول، ژانویه 1982
هنر
کیفر
در ابتدا ویرانه بود
تصویر،اسطوره و ماده
ذهنی مثل اسحاق پور که با فلسفه آ لمانی و تاریخ نقاشی غرب آشناست،لا زمبودتابتوانبعدیبهکارکیفردادوسازوکارتوسعه آن را رمز گشایی کرد. کیفر که زیر ریزش بمب ها به دنیا آمده بود، دنیا را با بازی در ویرانه ها آموخت. این مبدا و افق کار اوست که از ابتدا در نظر گرفته شده بود: از عظمت خود خوانده ویرانگر و ویران شده آ لمان تا کل تاریخ بشری. از ویرانی مناظر سوخته و جزغاله شده تا آوار معابد باستانی و حتی فاجعه آغازین که خلقت دنیاست.
کیفر که وارث ایده الیسم و رمانتیسم آ لمانی است. همه چیز را در بر می گیرد و تصاحب می کند : از ماده گرفته تا غیره ماده، از کیهان تا دنیای بشری با ناخن خورها و جوندگان ساقه های علف، از عرش و فلک. سنگریزه و گلها. اسطورهای باورهای مختلف ) آ لم انی، یهودی، یونانی، مسیحی، عرفانی ( و کلام شاعران ) باخمن و بخصوص پل سلان و بسیاری دیگر ( و ردهای تاریخ، فرشتگان، گیاهان و صور
فلکی. کیفر، در برابر دنیای خالی از وهم و رویا، با استفاده از مواد و تکنیک های مختلف. مثل : ) کم کردن و تا زدن محمل های نقاشی،
مجسمه سازی، ویترین، کتابهای بی شمار، کارگاه های عظیم، املاک حقیقی و کیهانی کامل ( همچون سلف خود، واگنر، به اسطوره و » هنر بزرگ« متوسل می شود.
این جستار قدرتمند و عمیق، از خ لال اثر کیفر. امکان هنر را در جهانی که پس از آشویتس از ویرانی جان سالم به در برده است را زیر سوال می برد. جستاری که طی ۷ سال تامل و تفکر نگارش یافته و همزمان با اع لام نمایشگاه بزرگ کیفر، در دسامبر ۲۰۲۱ تا ژانویه ۲۰۲۲ گران پاله، به دفتر ناشر رسیده است.
512 صفحه / 978-2490251599
نسخه های کانو، 2021
کوبیسم کوزا
ذهنی در برابر تصویر- آینه
«نقاشی قدیمی به اشیای بسته در حالت پیوسته اعتقاد داشت، این تداوم یکی و بسته شدن دیگری است که شکست. هیچ چیز دیگری به خودی خود و به خودی خود وجود ندارد، همه چیز در یک رابطه باز و بسته از تعینات متعدد، ناپیوسته و ناهمگن است […]. اصطلاحات شیء، فرم، فضا، نور، بیننده، تصویر و نقاشی یکسانی، قوام و ایستایی خود را از دست داده و پویا می شوند. شیء متوالی از لحظه ها، جنبه ها و بینش است: دریافت جنبه ها و چشم انداز، ادراک، حافظه، تخیل، ناپیوسته و در هم تنیده. این نقاشی دیگر تصویر جهان نخواهد بود، بلکه به معنای واقعی کلمه سطحی از کتیبه خواهد بود و بی جهت نیست که نوشته ها در آنجا ظاهر می شوند. »
(گزیده کتاب)
42 صفحه
Panoptikum, دسامبر 2020
توامبلی
ردها\ در پس تصویر
«هنر مخصوصاً آمریکایی، که راشنبرگ آن را تعیین می‌کند، پاپ آرت را تولید خواهد کرد: هنری هماهنگ با بازتولید بزرگ و تعمیم یافته از اواسط دهه 1950. - تسلط بر صنعت فرهنگی و تکثیر تصاویر به لطف هژمونی تلویزیون، گسترش رسانه و تبلیغات […]. اما به جای مصرف و بازتولید تصاویر بازتولید، که تجربه واقعی جهان را غیرممکن می‌کند، Twombly می‌داند چگونه دوباره شروع کند، با خطوط روی سطح سفید: یک نقطه صفر. »
(گزیده کتاب)
59 صفحه
Panoptikum, دسامبر 2020
فوتریه
فیگوراسیون آزاد شده، تصویر علیه عکس
«مدرنیته تصویری ناشی از عکاسی شامل آزادی از موتیف، خودمختاری از سوژه، پرداختن به مواد، سازماندهی رسمی، مشکلات نقاشی و انعکاسی بودن پرسش است. اما در مورد فاوتریه، اگر موضوع اهمیت اساسی تکنیک و ماده باشد، در رابطه آنها با تصویر است. زیرا نقوش و موضوعات به طور کامل از بین نمی روند و - مانند سایر معاصران - تحت تأثیر کنایه، بازیگوشی، سبکسری، از بین نمی روند. »
(گزیده کتاب)
31 صفحه
Panoptikum, دسامبر 2020
هاپر
نور غیبت
نقاشی مدرن از تصویر و روایت پرهیز کرده تا خود را در مجاورت
عکاسی و سینما و آنچه باز تولید تکنیکی آشکار می کند، نبیند : یعنی پیش افتادگی دنیایی تهی از جسم و جوهر. این چالشی است که هاپر برای ترسیم حال، به زمان حال، انجام می دهد. او در مجاورت دنیای عکاسی و پیش پا افتادگی، با بیان
»حقیقت « شان در نقاشی، از آنها فراتر می رود. دگرگونگی که لحن خاص اثر او را تولید می کند، به ظاهر معمایی ولی
» به نحو عجیبی خودمانی و آشناست. « از واقعیت آمریکای زمان خود که در اساس توسط هالیوود تعین شده بود حرکت می کند و به
سمت دیگر » رویای آمریکایی « و » تجربه وجودی « رایج قرن بیستم می رسد : يعنی به مهجور بودن، به تنهایی، بیگانگی، به » عجیب و
غریبی « و به غیبت. هاپر، از طریق » معماری نور « از پیش پا افتاده و روزمره گی به بی
زمانی نقاشی دست می یابد. و در آن واحد، به » فیگوراسیون « و انتزاعی.
در پرتو نوری غایب، بین نبود آنچه که هست و احتمال بودن آنچه که
نیست، » توقف در تصویر « را می آفریند : یعنی زمان حال بی حضور، در آستانه زمان.
174 صفحه / 978-2-842423-58-2
سیرس، سپتامبر 2014
شهره فیض جو
شهرهفیضجوآثارخودرا،بااصطلاحجهانی:»کا لا«»تولید
شده از... « می نامد. و این چنین هر شیئی، ع لامتی، برچسبی و تاریخی دارد. مجموعه ای که بدون این ع لامات هر جور چیده مانی
خواهد بود، با صندوق های میوه، کوزه شیشه ای در دار، بطری کوچک شیشه ای با کیسه اش و قفسه ها که با عجله در بازار روز بساط شده اند. این طور به نظر می رسد که صندوق های شکسته از انبار یک عمده فروش، یا در سکوی ایستگاه راه آهن و یا بندری به دست آمده. روی داربست، لوله های پارچه ای که شبیه به توپ های موکت اند و می توان بازشان کرد قرار گرفته اند. بوم های نقاشی موم اندوده، کاغذ های دیواری، لوله های بسته و دسته بندی شده، که به صورت عمودی کنار هم اند، با تخته شصتی هایی که به ترتیب قد چیده شده اند. همه این ها، ما را پیش تاجر رنگ فروشی می برند که
فقط رنگ » سیاه « می فروشد. این چنین وارد بازاری می شویم که غرابت و شفگفتی، و هم چنین،
طنز، هراس و هولناکی یک بقالی آخرالزمانی را دارد.
91 صفحه / 978-2-842422-95-0
سیرس، آگوست 2011
کوربه
تصویر نقاش در کارگاهش
تأملی بر کل آثار گوستاو کوربه، با تکیه به اثر معروف او » تمثیل واقعی « که درسال ۱۸۵۵ نقاشی شده و در موزه اورسه نگهداری می
شود. مالرو نقاشی مدرن را » غیر واقعی « نامید، نقاشی را که با رنسانس
شروع شده بود و » بی زمان « بود. گوستاو کوربه با » تمثیل واقعی« خود، که آتلیه اش مظهر آن است و موضوع اصلی این کتاب می باشد، بین این دو نقاشی قرار دارد. بین آنچه که همچنان برای انگر و دولاکرووا مطرح بوده و آنچه که به دنبال مانه خواهد آمد. بین :
» نقاشی ایده آل « و » ایده آل نقاشی «
کوربه بین این دو، و در این » وقفه « که به نظر یک ایست و یک گذر است، ظاهر می شود. این خالی، روزنه ای است که با برخورد سرکش اش، که نیروی خارق العاده ای می طلبد، و با تاکید بر فردیت و فردیت خود و تصویر چهره و تنش، آن را ایجاد و در عین حال پرش می کند.
کوربه که می خواهد » فرزند زمین باشد « با » حقیقت رآلیسم « مخالف است : تصویر مردم، حتما ! ولی بیش از این، مادیت طبیعت
و نقاشی را در برابر سنت » اشرافی دینی « از ایده آل قرار می دهد.
کاریکاتوریست ها کوربه را به شکل » خورشید « نشان می دهند که با این عبارات در مرکز کهکشانی ظاهر می شود : ظهور دهقانان در صحنه سیاسی ۱۸۴۸، تولد عکاسی ) که به زودی به سنت تقلید غربی خاتمه داد ( ، شخصیت خودمختار هنرمند به مثابه مظهر آزادی در دموکراسی ـ بین هنر، سیاست و پول ـ و وابستگی به تصویرش در
بازار هنر.
150 صفحه / 978-2-840680-88-8
غرفه، ژوئن 1998
سیرس، آوریل 2011
آنتونی تاپیس
آثار، نوشته و مصاحبه ها
به دور از کلیشه های پیش پا افتاده هنرمند مجهز به اصالت، شخصیت، سبک و غیره ، که به لطف شان زبان آثار منتقل می شوند. برای خالق اثر. قبل از هر چیز، هسته اندیشه بی نام و نشانی وجود دارد، هسته اندیشه ای جمعی که او خادم فروتن آن است. این منطقه ای است که خرد نهفته همه ایده لوژی ها و همه حوداث محتوم جهان، در آن قرار دارد.
این میل غریزی ما برای زندگی است ، برای شناخت، عشق و آزادی که با خرد هرروزه زنده و حفظ شده است. اشکال ملموس، که برای انتقال پیام ضروری هستند، مراحل ناچار قوانین رشد هنر در هر مرحله ای می باشند. تصویر دیوار، همراه بامعانی بی شماری که
دارد، به طور طبیعی، یکی از این مراحل را تشکیل می دهد.
159 صفحه / 978-2-75410-124-0
هازان، اکتبر 2006
مینیاتور ایرانی
رنگ های نور : باغ و آینه
زیبایی خیره کننده مینیاتور ایرانی و شکوه دنیای شگفت انگیز سرزمین رویاها، ناشی از رنگهای ناب آن است. این آزادی، این ریز بینی و ظرافت و گوناگونی رنگ ها است که مینیاتور ایرانی را از مینیاتور کلاسیک چینی و غربی متمایز می کند.
مینیاتور ایرانی، با چشم اندازی بهشتی و باغ و آینه، به وحدت بین : اصول مجرد تزتین اسلامی و باورهای الهیاتی ایران باستانی، دست
می یابد. یعنی : به لطف نور اوست که جهان جامه شادی به تن دارد.
96 صفحه / 978-2-86432-570-3
وردیه، فوریه 2009
نسخه اصلی: Farrago
دوشان رمانتیک
فرا ـ استعاره ای و والا
به یقین، با مارسل دوشان، پرسش های پیرامون حوزه معنایی ایده خ لاقیت بسیاری از هنرمندان قرن بیستم را تحت تأثیر قرار داده اند. ولی در مورد عمل کرد جدید هنر در دنیای خالی از وهم و رویا چه اندیشه شده ؟ و هم چنین در مورد هنر خود مختار به مثابه بینشی اجتماعی ؟
تحلیل زیبا شناسانه و ملموس » دوشان رمانتیک « بر سطح تاملات ما کمی نمک اضافه می کند تا با دنبال کردن جستجویمان، به تلطیف تر کردن » لرزش شبکیه چشممان « ادامه دهیم.
درود به آنهایی که خوب نگاه می کنند.
48 صفحه / 978-2-914688-83-3
Éditions de l'Attente, دسامبر 2008
راوشنبرگ
جهان هم چون تصاویری از بازتولید
راوشنبرگ خودش را همچون » کاغذ حساس عکاسی می بیند که فقط نور دیده « و صاحب دنیا می شود. این چنین، بنا بر » اصل بی
طرفی « که تعریف ویژه گی » دمکراتیک « عکاسی است، در پیوستنی عمیق، و پذیرفتن همه چیز، نقل و انتقال های عکس هایش
دیوار نگاره های حماسی بزرگ » معاصر « را تشکیل می دهند. اولین نقاشی های راوشنبرگ خالی از هرگونه تصویر بود، همچون نقطه نهایی اکسپرسیونیسم انتزاعی که، به سرعت، شروع به مسخره کردن آن کرد : با » چند « هایش، در سنت جا به جا شده ضد ـ
هنر و دادا : با گشودن فی نفسه بودن اثر هنر مطلق به روی هر جریانی، و به بقایای پخش و پلا شده، ناهمگون و نامتجانس زندگی روزمره.
همان طور که مطلق هنر مدرن نتیجه تاثیر » ممنوعیت تصاویر « به دلیل اختراع عکاسی، بوده، » باز تولید فنی وسعت یافته « در تحولات تلویزیون، باعث تکثیر تصاویر شده : در رابطه متقابل : » همان گویی بین تصویر و واقعیت « با » تصویر تصاویر هنر معاصر « .
و این چنین، از زمانهای دور، وقتی که » تصاویری در دنیا « وجود داشت، تا به امروزی که » دنیا در تصاویر است « گذر شده است.
درواقع،»ذیل«نقاشیناباستکهعکسها،در»انتقا لات« راوشنبرگ، ظاهر می شوند. نقاشی را، پیش از این دنیایی که از
تصاویر بازتولید تشکیل شده، » تصویر دنیا « نامیده بودند.
80 صفحه / 978-2-84490-123-1
فراگو / لئو شیر، نوامبر 2003
روتکو
غیبت تصویر، نور رنگ
«نقاشی به خودش خلاصه می‌شود: رنگ‌ها روی یک سطح، مطلق نقاشی و یک نقاشی مطلق. بی صدا. مواد را به تابش رساند. نمادگرایی ناب تمام معنا، شیء، تصویر. چند ناحیه رنگ: نوری که از آنها ساطع می شود، مانند تاریکی که آنها را فراگرفته، از آنها تابش می کند، ناشناخته، ناشناخته. » اینها اولین کلمات این مقاله مختصر و درخشان است که در حال حاضر حاوی کل نکته آن است، در زمانی که یک گذشته نگر بزرگ اختصاص داده شده به روتکو در بنیاد ویتون افتتاح می شود.
می دانیم که این اثر فاخر اسحاق پور را مجذوب خود کرده است. این مظهر ازدواج غیرممکن بین یک سنت یهودی درونی شده است که تصاویر را ممنوع می کند و نقاشی هایی که تاریخ آن تصویر را بزرگ می کند. روتکو که در سال 1903 در دوینسک، در لتونی کنونی، روتکوویتز به دنیا آمد و در ده سالگی به پورتلند، اورگان آمد، قرار نبود نقاش شود. آشنایی او با نقاشی به شکل سفری در بدبختی بود. اما ملاقات‌های او با نیومن، استیل، دی کونینگ، در آمریکائی که در جستجوی تصدیق در رابطه با نقاشی اروپایی است، به او این امکان را می‌دهد که جستجوی خود برای مطلق را با ایجاد یک تجلی مرئی از نور که نه قبل از رنگ‌ها، بلکه در آنهاست، تحقق بخشد. . مقاله ای باشکوه و ضروری که نه آنقدر به دنبال برداشتن «پرده» روی یک نقاشی عمیقاً تراژیک که آن را قابل مشاهده می کند.
160 صفحه / 978-2-490251-87-2
انتشار مجدد توسط Editions du Canoë، اکتبر 2024
پیش از این Farrago / Léo Scheer، می 2003
"در این مقاله خیره کننده، مقاله نویس ایرانی الاصل که در سال 2021 درگذشت، با شور و شوق نقاشی استاد انتزاع، رنگ های او را که به نظر می رسد بر بوم شناور هستند، موزیکال بودن او، رمز و راز او... تجزیه و تحلیلی درخشان می کند.. »
هنرهای زیبا
استایل
نقاشی و تصویر
نیکلا استایل، قبل از هر چیز، یک نقاش است. تابلو های او نه دلالت بر حدس و گمان مفهومی دارند و نه به آن تن در می دهند. و هم چنین، برای تعبیرهای کنایه ای و هستی شناسی بی انتها جایی نمی گذارند.
اگر بودنی جز نقاشی نداشت، شیوه تا انتهای خود رفتن سرنوشتی
بود که خود او و هنرش را به بازی گرفت : این سرنوشت، نظرها و عمل او،. به طور یکسان، ذاتی نقاشی هستند. استایل از آخرین کسانی است که با تمام مشکلات تصویری آن روبرو شده است، آنهم درست پیش از آنکه فنون دیگر، و عصری دیگر، همه چیز را به کلی
تغییر دهد. گویی به عهده او بوده تا در خشونت محدودیت و انتخاب،
و از طریق تجدید مدام، میراثی را زنده نگه دارد : پرداخ تن با ابزار عهد کهن، برخورد با رنگ ـ ماده روی یک سطح و حرکت، به ویژه لمس کردن شان ، و برخورد با ماده حساس. رابطه شان با فضا، نور، فرم و تصویر و رابطه اش با مرئی و درک و دریافت دنیای اجسام، اشیاء، مناظری که جهان آدمیان از آن شکل گرفته. چیزی که روی تابلو تبدیل به تصویر شده و با اختراع عکاسی کنار گذاشته شده و امکان به کار گیری نیروهای خود را به روی نقاشی باز کرده.
آثار استایل در بر دارنده دو افراط است : تصویر محض و حضور تصویری. و دقیقا به این سبب، شبحی است که ماهبتا تغییر کرده، و دیگر حضور غیر واقعی انباشته از معنا نیست که جهان پدیده ها را
رستگار می کند، بلکه در » ناکجا، در نبودن و در غیبت.« متجلی شده
111 صفحه / 978-2-84490-133-0
فراگو / لئو شیر، نوامبر 2003
موراندی
نور و خاطره
وجود باز تولید عکاسی به مثابه » ممنوعیت تصاویر « نقاشی مدرن را تحت الشعاع قرار داده است. از آن پس » اشباح « در معنای ارواح
در فضاهایی که غیبت تسخیرشان کرده، اشیاء و تصویرشان در نقاشی، چیزی جز رویاها، خاطرات فسیل شده و یا معمایی نبوده است. ولی در نقاشی جورجیو موراندی، به لطف یاد آوری، ادراک چیزها به » خاطره ـ تصویر « تبدیل می شود، در حرکتی برای حضور در جایی که ادراک و حافظه به هم می رسند. این لحن و نور است که همه چیز را متجلی می کند، بی آنکه چیزی، پدیداری، ویژگی، شکنندگی و زیست موقتش و، به هرحال، خودش را از دست بدهد. تابلو زمان باز یافته می شود که از نو کشف شده.
فضای این دگرگونی معنوی اشیاء : رستگاری زمان در خاطره و ماده
به نور است
47 صفحه / 978-2-844900-75-3
فراگو / لئو شیر، نوامبر 2001
پوسن، جایی در دوردست
اسطوره و منظره
در کمال و در سکوت تأملی عمیق است که نقاش و به لطف او تماشاگر " تعالی "، " به کلی دیگر "، تحسین برانگیز، جذاب و
اسرارآمیزی واقعیت طبیعت را در دست نیافتی مطلق و دور، تجربه می کند
111 صفحه / 978-2-84490-133-0
L'Echoppe، 1996
سورا
خلوص عنصر شبح گونه
مراقبه ای فشرده در مورد طرحهای سورا و رابطه شان با عکاسی
32 صفحه / 978-2-90565-794-7
L'Échoppe، ژانویه 1991
سرچشمه های هنر مدرن
مانه در نزد باتای
باتای سکوت تحمیل شده بر متن ـ مذهبی، تاریخی، اومانیستی را که نقاشی غربی بر آن بنا شده بود، همچنین ویرانی » موضوع « نقاشی شده، ذهن گرایی و استادی در باز نمایی را » انقلاب غیر شخصی مانه « می نامد.
همانطور که والتر بنیامین اندیشیده بود، این ها، همان جلوه های
عکاسی هستند : تلفیق مدرن، تلفیق باز تولید فنی، مد و خبال پردازی کا لا. مدرن چوب حراج سنت را می زند. مانه دختر را جای الهه می نشاند، جسد مرده را به جای نامیرا می گیرد و جای بازنمایی را به تصویر می دهد. بین آینه و تابلو، نقاشی را در » بار فولی برژه « به نمایش می گذارد. اما همچنان با میلی ضمنی به نقاشی غربی، سنتی که هم از بین می برد، هم نجاتش می دهد
111 صفحه / 978-2-72911-433-6
Editions de la Difference، اکتبر 2002
ادبیات و فلسفه
.png)
جمله قصار آدورنو
شعر پس از آشویتس
جستاری جدلی و کوتاه که به بررسی اندیشه های آدورنو ، پل سلان و هایدگر در مورد هنر و امکان ادامه اش در دنیای بازمانده از نازیسم می پردازد. پس صحبت از زیباشناسی، فلسفه و تاریخ است.
با این عبارت آدورنو شروع می کند که : » پس از آشویتس، سرودن شعر بربریت است. « عبارتی که در دنیا شناخته شده و به » فرمول جادویی « تبدیل گشته است.
این » حکم « آدورنو که اغلب از طریق شنیده ها نقل قول و در هر موردی تکرار می شود، به کلیشه ای تبدیل شده است و از آن مثل یک » ورد « استفاده می کنند، بدون توجه به معنایی که این گزاره، که این چنین به » کلمات قصار « دگردیسی یافته، برای آدورنو داشته و اینکه بر چه دلالت می کرده ؟ بنابراین دیدن اوضاع و احوال ضروری
است، به ویژه بازخوانی نوشته های دیگر آدورنو که به این پرسش
بنیادی و متناقض اختصاص داده شده یعنی : ضرورت هنر و در عین حال ناممکن بودنش؛ آن هم در دنیایی که از ویرانی خود جان به در برده.
بنا به بررسی اسحاق پور، پل سلان که شاعر چنین دنیایی بود، به
اشتباه، می پنداشت که او مد نظر این » حکم « بوده. حتی اگر از آدورنو انتظار داشته که کتابی را در باره شعر او اختصاص بدهد.
ولی این هایدگر ی ها هستند که با نوشتن چنین کتاب هایی، سلان را
»شاعر هایدگر « معرفی کردند. پس به کلی خ لاف » حکم «
مفروضه آدورنو است که برای بی اعتبار کردن » نظریه انتقادی « او مورد استفاده قرار دادند و تا آن جا پیش رفتند که هایدگر را، حتی
به علت سرگردانی های او ) یهود ستیزی و عضو حزب نازی و مدافع هیتلر ( و با این استدلال که او تنها کسی بود که به » شعر جهان « گوش سپرده بود، تبدیل به » فیلسوف نجات دهنده آشویتس « کردند.
این مستلزم بازگشت به فلسفه اوست
96 صفحه / 978-2-490251-03-2
نسخه های کانو، 2018
سرگذشت فکری و آثار شاهرخ مسکوب
(به فارسی)
متنی که باید تکمیل شود
75 صفحه / 978-2-9124-9081-0
خاوران، 1390
بر مزار صادق هدایت
هدایت بزرگترین نویسنده ایران مدرن است که زاده ملاقاتی ناگزیر و
فاجعه آمیز می باشد : ملاقات جهانی رویایی از تصاویر و سنتی غنایی ـ عرفانی از عشق با فنون، اشیاء، و افسون زدایی مدرن که از غرب آمده. یوسف اسحاق پور که خودش در مرز مشترک شرق و غرب قرار دارد، تجربه و کار هدایت را به مثابه صاعقه این دیدار می بیند که وسعت فاجعه را روشن می کند و طرحی کلی از این دورنماست، هم چنین، ادای احترام او به نویسنده بزرگ ایرانی، مقدمه ای است بر بوف کور، شاهکار هدایت که، دقیقا، محل دگردیسی دنیای رویایی کهن عشق، تصویر و شعر در ورطه شبی بی انتها، و دگردیسی سایه، نگاه و آینه کج تاب است
90 صفحه / 978-2-844-90006-7
فراگو، می 1999
الیاس کانتی
دگردیسی و هویت
می توان کار تخیلی کانتی جوان را، که در سال ۱۹۳۰ آغاز شده،
»برج بابل « نامید که نگران نابودی فردیت، فرهنگ، زبان، پایان تاریخ و ظهور توده عوام است.
سیوپنجساللا زمبودتاالیاسکانتی»تودهوقدرت«و»گرفتن
گلوی قرن « را تدارک ببیند. شکیبایی در این مسیر طولانی او را از تجربه مرگ به شناخت قداست حیات و دم و، بازدم رهنمون شد.
برای فهم و عبور از وحشت قرن شکل جدیدی از اندیشه لا زم است. اثری چند وجهی و متفاوت، از شرح حال شخصی گرفته تا عام ترین اندیشه، که برای شنیدن راز این زمانه، همیشه، به گوش است. زیرا
همسانی، به منزله اساس قدرت، ماندگاری و مرگ، خود را به عنوان صاحب اختیار ویرانی زمین و انسان جا انداخته است.
و این به عهده شاعر است که از دگردیسی و آگاهی کلماتی که اجازه دسترسی به قلمرو انسان را می دهند، محافظت کند
185 صفحه / 978-2-7291-0593-8
نسخه های تفاوت، 1990
پل نیزان
روشنفکر و سیاسی بین دو جنگ
پل نیزان می نویسد : » از سال ۱۹۱۴ به بعد، همه زندگی جنبه عمومی داشت ... هیچ کس از دست دنیا در امان نبود. زندگی خصوصی امکان پذیر نبود، مثل فکری شخصی که فقط دنیای یک انسان را می سنجید... باید سمت و سوی خود را روشن کرد، این
سرگرمی ها دیگر خیال برگشتن ندارند. « این سرگرمی ها، همراه فکر و زندگی خصوصی، بازگشته اند تا فقط
دنیای یک آدم را بسنجند و محدوده افق او را معین کنند. در این
»بهترین دنیا «، جایی که هر ایده مصلحت عمومی، جهان شمولی، و سیاسی، بلافاصله، ترور و گولاک را به یاد می آورد. چطور هنوز می توان چیزی از این زندگی فهمید، از زیستی که فقط عمومی بود، و از این عصر که تقریبا، همه، چه روشنفکر یا غیر رشنفکر، به جهت گیری
سوق داده شدند؛ و چطور می توان از دوره جنگ؛ از بحران اقتصادی؛ از خشونت؛ از قیام خونین؛ از رو در رویی سیاسی در وسعت قاره ای، از این زمانه فلاکت بار و هم چنین امیدوار...... چیزی فهمید؟
کتاب های پل نیزان، چه آنهایی که جدلی یا فلسفی و یا تخیلی ـ داستانی هستند، همه در ارتباط با تجربه زیست شده می باشند. این کتاب ها تلاش های گو،ناگونی هستند تا این تجربه تاریخی را به سطح معرفتی برسانند.
بررسی آثار نیزان از نقطه نظر صرفا ادبی به معنای از دست دادن ویژگی و تنزل فوری او در حد یک استاد شهرستانی است، در حالی که نوشته هایش به منزله واسطه ای بین یک تجربه تاریخی و دانش او بوده و همچنان حائز معنی و تاثیر می باشد.
از این روست که در پیوند مطالعه ویژگی پرمخاطره بشری نیزان در دگردیسی متن های او، این کتاب می تواند درعین حال، و مستقل از آن، به مثابه تاریخ عقاید بین دو جنگ بررسی شود
253 صفحه / 2-7291-0592-1
نسخه های تفاوت، 1990
پل نیزان
شخصیتی اسطوره ای و زمانه اش
پل نیزان ، مفلس جنگ در بهار ۱۹۴۰، به چهره اسطوره ای از روشنفکر متعهد و معترض تبدیل شد؛ به کسی که می خواست اتحاد فلسفه و سیاست را تا به آخر زندگی کند. نیزان پریشانی زمان، زوال خرده بورژوازی، و بحران عملکرد روشنفکران را زیست.
در دوره سوم : » طبقه علیه طبقه « به حزب کمونیست پیوست و می بایستی با صلح جبهه مردمی کنار می آمد، بر شورش ماجراجویانه خود مسلط می شد و پیش از خرد شدن علیه استالینیسم مبارزی استالینی بشود.
کتاب هایش متاثر از سیاست است : ابتدا از حیث نظری، ولی
همچنین در ادبیات به مثابه مدینه فاضله کنش انقلابی و نشانه کمبود آن.
یوسف اسحاق پور، متن به متن را دنبال می کند : از »عدن عربی «
شاهکار ادبیات متعهد، گرفته تا » توطئه « رمان سرخوردگی، و هم چنین در پی نشانه های تغیری است که در آثار نیزان از انقلابی طلب شده اما رخ نداده، به جا مانده. او پل نیزان را در زمانه اش می خواند و این زمان را از خ لال او می خواند
253 صفحه / 978-2-8626-2072-5
سیکامور، 1980
لوکاچ و هایدگر
برای فلسفه ای جدید
تحقیق لوسین گلدمن خوانش جدیدی است از لوکاچ و هایدگر : برای نزدیک کردن این دو فیلسوف بزرگ، مارکسیست و اگزیستانسیالیست، و در تحلیلی که دیدگاه های مرسوم را زیر و رو می کند.
این متن مهم که پس از مرگ چاپ شده، جامعه ای بنیادی، گسست از تفکر سنتی و همچنین تفاوت ها یشان را نشان می دهد.
دیدگاه های اصیل، ولی از این پس کلاسیک، مفاهیم بنیادی دو فیلسوف را، از نو، روشن می کنند
نسخه ای که توسط یوسف اسحاق پور تأسیس و ارائه شده است
200 صفحه / 978-2-4023-0044-5
دنوئل، 1973
