انتشار اخیر

وارهول
تصویر-ارتباط-کالاها
خواهد بود، و خودِ ایدهٔ اثر هنری منسوخ خواهد شد، همانطور که در «F for Fake*»...»
یوسف اشتریپور، اورسون ولز فیلمساز، یک دوربینِ نمایان.
از یک W به W دیگر، ترکیب در اینجا به «تصویر-ارتباط-کالا» تبدیل میشود. آیا این پایان است؟ نویسنده با این جزوهٔ نهایی، در عوض ما را به یک تصویرسازی جدید دعوت میکند. این صفحه را پر میکند. آینه.
یوسف ایشاقپور (زادهٔ ۱۹۴۰ در تهران، درگذشته در ۲۰۲۱ در پاریس) مقالهنویس، تاریخنگار هنر و عکاس فرانسوی با اصالتی ایرانی بود. سفر او از شرق به غرب، او را به این نقطهٔ نامعلوم رساند که زمینهساز تفکر دربارۀ شیوههای گوناگون هستیِ تصویر است.
این کتاب با حمایت «انجمن دوستان یوسف ایشاقپور» منتشر شده است. این انجمن که در نوامبر ۲۰۲۱ تأسیس شد، هدف خود را ترویج و انتشار آثار یوسف ایشاقپور در ابعاد گوناگون آن اعلام کرده است: مقالات سینمایی، کتابهای نقاشی، مقالات فلسفی، عکسها و اجراهای موسیقی.
۳۶ صفحه / 978-2-9592363-1-0
شاله سوئیس و نسترومو، دسامبر ۲۰۲۵

سینما و مدرنیته (1966-2019)
از جوزف لوسی تا عباس کیارستمی
Federico Fellini, Wim Wenders, Alain Resnais, Nicholas Ray, Francis Ford Coppola, Satyajit Ray, Alan Crosland, Abbas Kiarostami, Danièle Huillet and Jean-Marie Straub, Manoel de Oliveira, Jim Jarmusch, Raoul Ruiz, Jacques Rivette, Leos Carax, Peter Handke, Philippe Garrel, Theo Angelopoulos, Ferydoun Rahnema, Kenji Mizoguchi, etc.
Here are some of the filmmakers studied by Youssef Ishaghpour in this comprehensive book that traces 40 years of creation, what the author calls "the third age of cinema," the third period that comes after the beginnings of the origins and after the golden age of Hollywood.
Through each film, Youssef Ishaghpour offers a triple reading of modernity: political reading (what films say about society), philosophical reading (what they say about humans), cinematic reading (how they say it). For each director, the author seeks to know how it works . Because what interests him above all is the status of fiction and image.
Extract :
"In cinema there is only the present, the image is always current on the screen. The qualities of past, future, fiction, reality are secondary determinations, literally "stuck" to the image from the outside, by its place in the course of the action, the narrative, or by the director's practice, the editing. This is why action, narrative, editing are periodically denounced as relations imposed from the outside, by the intellect and ideology, relations that make the Self lose its being itself, the present its presence, the cinematographic image that particular grace that was called in its beginnings "photogenic": the rustling of the grass, the passage of a train, its reflection in a puddle of water. Thus what in The Left-Handed Woman may seem like the clumsiness of a writer using cinema is, once again, nothing but disengagement, a suspension of relations, a return to origins."
About The Left-Handed Woman, by Peter Handke
270 pages / 978-2-914823-3-64
Exiles, April 2025
انتشار اخیر

یکی از بزرگترین نقاط قوت کتاب این است که میتواند اشتیاق به گدار را منتقل کند، اما علاقهای که از «دلایل» یا از روح انتقادی به معنای زیباییشناختی، بلکه سیاسی کلمه دور نمیشود.»
درباره
ژان لوک گدار، دایره المعارف
Cult.news
ژان لوک گدار،
یک دایرهالمعارف
This book by philosopher Youssef Ishaghpour is significant in more ways than one. First, because the author worked on it for over 20 years. Secondly, because it provides the essential elements for understanding each of Godard's films, combining film analysis, contextual background, editing studies, etc. Finally, this encyclopedia, which often gives Godard himself a voice, is the first comprehensive work to appear since the filmmaker's death last September.
In 2001, essayist Youssef Ishaghpour published a three-volume work on Orson Welles, which has since become a reference book. There is no doubt that this work on Godard, which analyzes 29 films by the author of À bout de souffle in detail, will be a bible for students of the seventh art and all cinema lovers. It teaches us not only how to see but also how to think about cinema, since Godard's entire body of work is nothing more than a vast reflection on image and fiction.
400 pages / 978-2-914823-2-72
Exils, mai 2023

کیارستمی
دو سوی واقعیت، درون و بیرون دیوارها
تماشاگران اروپایی، در اولین مواجهه خود با سینمای کیارستمی.
ایران عمیقی را در می یابند: دیدی متفکرانه و به ناچار با فاصله، بزرگداشت کودکی. تجلیل از روستا و زندگی در حال بی زمان که گویی از زیست مدرن مصون مانده است. اثر پیچیده، ولی به ظاهر ساده کیارستمی دستخوش دگرگونی اساسی شده. او دیگر یک کارگردان ایرانی نیست، بلکه فیلمساز و عکاس بین ا لمللی است.
نا آرامی جان بخش وادارش می کند تا قدم در راه بگذارد، و دیگر به
نظر می رسد که همه جا خانه اوست. همراه با همان زیباشناسی فاصله مند، با همان آرامش و با همان آماده گی و گشاده رویی.
این کتاب، دو اثر نویسنده را در بر می گیرد که در سالهای ۱۳۸۰ و ۱۳۹۱ در باره آثار کیا رستمی منتشر شده اند و شامل گفتگو با فیلمساز و عکاس نیز می باشد.
320 صفحه / 978-2-37856-101-7
وردیه، آوریل 2021
نسخه های اصلی: Farrago, Circe
سالن سینما
تاریخ و نظریه
سینما یکی از بزرگترین اسطوره های قرن بیستم بوده و همچنان هست. محملی است برای داستان تخیلی و همزاد پنداری جمعی، کاریست مردم شناسانه و فرهنگی، و مجموعه ای است از خ لاقیت های زیبا شناختی.
این توانایی برآمده از پیوند ناهمسازها در تصویر سینما، و بین تصویر واقعیت و واقعیت تصویر، نقطه شروع نظریه ای برای در نظر گرفتن امکانات متعدد سینماست.
در اینجا، صحبت از برشمردن نام کارگردانها و فیلم ها نیست، بلکه از »همهچیز«حرفزدهشدهتادیدیجامع ازسینماکههمتحلیلیو
هم ترکیبی باشد به دست آید، آنهم از منظر تاریخی و زیبا شناختی و از زمان شکل گیری سینما تا سینمای معاصر.
176 صفحه / 978-2-86432-830-8
وردیه، اکتبر 2015
نسخه اصلی: Farrago

اثر کوچک یوسف اسحاق پور نویسنده بزرگ سینما با عنوان سادهسالن سینما، با حس تربیتی چشمگیر، ایجاز و درخشندگی اندیشه، تاریخچه این هنر را به طور تنگاتنگی با قرن بیستم باز می کند.
Les Inrockuptibles

تاریخ مندی سینما
مقا لات این کتاب وجوه مختلف » پرسش سینما « و » تاریخ مندی « آن را در بر می گیرد: از تولد تاریخی پدیده معروف به سینما گرفته تا
ظهور سینمای ناطق، از موقعیت خاصی که بین هنر و کا لا دارد، از تداوم سینما و امکانات ساخ تن فیلم، از سینما و دیگر هنرها، از وسواس به تاریخ و رابطه اش با سنت و غایتش : مدرنینه، از ممنوعیت تصاویر تا رستاخیزشان، و از پایان یافتن مدنیه فاضله، یا وضعیت هنر و معنای امروزی آن....
ایده » تاریخمندی « سینما، و نه فقط » تاریخ سینما « یا » سینما و تاریخ « و تاثیرات متقابل یکی بر دیگری، بلکه بیشتر و به قول » آدور نو « : دربرگیرنده » تاریخ مندی واصالت ماده « است. » تاریخ مندی سینما « پای تاریخ مندی گفتمان در باره سینما را نیز به میان می کشد. در این رابطه، سینما دیگر به عنوان چیزی خاص و بسته
در خود تلقی نمی شود، بلکه، آنطور که رابطه با تمام آفرینش های حقیقی طلب می کند، او نیز، چنان که باید، افق هایش را می گشاید.
221 صفحه / 978-2-84490-157-6
فراگو، اکتبر 2004
ساتیاچیت رای
شرق و غرب
آثار » ساتیاجیت رای « یک قاره را در بر می گیرد، نه به این دلیل که در باره هند است، بلکه به علت تنوع موضوعات، رویکردها، انواع و
سبک های فیلم های اوست. او، به تنهایی یک سینمای کامل بود. ناچار بود تا دنیای پیچیده از هر جهت و در هر سطح اجتماعی، تاریخی، فرهنگی را در نوردد،
برای دو قرن، نفوذ غرب و در این مورد امپراطوری انگلستان در بنگال بسیار قوی بود. به این سبب، رابطه ذاتی و بنیادی بین شرق و غرب، و بین سنت و مدرنیته در مرکز فیلم های بزرگ جهانی او جای گرفته است.
125 صفحه / 978-2-72911-401-5
نسخه تفاوت، آوریل 2002



اورسن ولز، سینماگر
دوربینی مرئی ) در سه جلد )
جلد اول که ترکیبی است، نخست به تحلیل مدرنیته ولز می پردازد و
بعد به پیش از ورودش به سینما خاتمه می یابد. اسحاق پور نشان می دهد که سینما چگونه زمینه ای بود که نقش های بزرگ و انقلاب های تاریخ هنر بر آن تجلی یافتند.
همچنین، با رویکرد فاضلانه اش به تاریخ، به سیاست و جامعه، به فلسفه و سینما. پیکر بندی فلکی پیرامون هر فیلم را بازشناسی می کند و در نزد ولز بر » تاریخ مندی « و نه فقط در رابطه با تاریخ، بلکه در رابطه با سینما نیز، تاکید می ورزد،.
جلد دوم به » فیلم های دوره آمریکایی « اختصاص دارد که در ابتدا مورد استقبال هالیوود و تهیه کنندگان آن قرار گرفت و سرانجام، به
همان علتی پس زده شد که عظمت شکسپیری فیلم هایش بود، یعنی آزادی در خ لاقیت هنری.
و آخر سر، در جلد سوم به » فیلم های دوره کوچ « می پردازد که در
آن ولز، با آگاهی از هویت سینما، همچون اثر هنری و در عین حال کا لایی. نظرش را در باره فریب و ریای تصویر یکسره و رادیکال می کند.
اسحاق پور مدرنیته ولز را بر این اساس تعریف می کند که : » او نخستین کارگردانی بود که از کلام به تصویر رسید. « در واقع، ناطق و به طور کلی صدا پایه ای است که سینمای ولز بر آن بنا شده که با
تفکیک کلمات و اشیاء، واقعیت تصویر و تصویر واقعیت، ) که تا آن زمان با سینمای کلاسیک در وحدتی توهمی به سر می برد. ( و با وارد کردن تامل و مدرنیه به سینما دوربین را » مرئی « کرده است.
1984 صفحات / 978-2-72912-355-0
نسخه های تفاوت، اکتبر 2005
تبار شناسی سینما و خاطره قرن
گفتگویی است بین خالق و منتقد، رویکردی زیباشاختی، فلسفی و
تاریخی شرایط موجود و آنچه در آن شکل یافته است : سینما در قرنی و قرنی در سینما، شامل همه چیز انسان قرن بیستم، تصوراتش از اتاقک تاریک، از وحشت حقیقی فجایع تا تلاش هایش برای رستگاری از طریق هنر.
به دنبال ژان لوک گدار، سینماگر دنیای مدرن، شاعرانگی در تاریخی
128 صفحه / 978-2-37856-058-4
وردیه، ژوئن 2020
نسخه اصلی: Farrago


اپرا و تئاتر در سینمای امروز
این جستار، سینمای امروز را زیر سئوال می برد، به گذشته اش بر می گردد و تاریخ سینما را بین دو قطب قرار می دهد : اپرایی که
سینما جایگزین آن شد و تلویزیونی که امروز موجودیت خود او را تهدید می کند. این جستار، اپرا، تلویزیون و سینما را در خود و در روابطی که آنها را به هم پیوند می دهد در نظر گرفته است.
و این چنین،، امکانات کنونی و متنوع سینما، که توسط تلویزیون تصرف شده، عیان می گردد : یک » زیباشناسی محدود «، پست
مدرن، و فانتزی های نقاشی متحرک، قاصله گذاری » نمایشی « بین حضور و سرگرم کار سینما بودن، و اراده باز آفرینی وحدتشان، آن هم به مدد سبکی بزرگ که نزدیک به اپرا است.
150 صفحه / 978-2-72911-060-4
تفاوت، ژانویه 1995
اشکال نا پایداری
سبک یاسوجیرو اوزو
»هیچچیزثابت Mujö در ژاپن، شیوه زندگی، باور ذنی، زیباشناسی لحظه های ناپایدار و
هر از چندگاهی، انباشته از احساس ناپایداری است. این ویژگی سبک ازو ، ژاپنی ترین فیلمساز است. بدون تعالی و فرا روندگی، یا میل به دور شدن از روزمره گی، حتی برعکس : با همدردی مهربانانه، آرام و ظریف نسبت به آن. این » سرمستی خلسه’ توأم با بی تفاوتی « از هیچ، به عنوان هستی جهان که همه چیز را بی اساس و هر چیز را به جنبه ای گذرا تبدیل می کند - ایجاد جدایی، حالت سعادت زیباشناختی : فرم
توجه به زیبایی آنچه زودگذر است، و این شناخت که : » می گذرد، چون می گذرد. « و این آگاهی از » آخرین بار «، در نزد ازو، با
یکی از واپسین امکانات سینما برخورد می کند : تصویری گذرا و بی ذات از آنچه می یینیم، از ناپایداری جهان و زندگی روزمره.
101 صفحه / 978-28449-0104-0
فراگو، نوامبر 2002


ویسکونتی
معنی و تصویر
ویسکونتی و روسلینی دو کشف بزرگ سینمای بعد از جنگ در اروپا بودند. انفجار جهانی وحدت نمایش و رئالیسمی را که نزد رنوار و
سینمای کلاسیک وجود داشت در هم شکست. تحت عنوان » رئالیسم « دو مسیر متفاوت فیلمسازی وجود داشت : برای روسلینی خلوص سینما عمل فیلم برداری است، و برای ویسکونتی : ناخالصی بنیادی
سینما، به مثابه برآیند تلفیقی هنرها : از نقاشی تا موسیقی، ادبیات، تئاتر و اپرا.
آرزوی ویسکونی این بود که به مدد سینما هنرهای سنتی و هر آنچه که سینما و دنیای صنعتی نابودشان کرده بود را از نو احیا کند:
آرزوی وحدت بین قدیم و جدید، و آرزوی باز دیدن به روز شدنشان، آنهم به لطف تماشاگر، سنت فرهنگی انسان دوستانه استادان قدیمی و در معنای تاریخی و زیباشناختی این اصطلاح، یعنی : » ایتالیا در
ایتالیایی که تغییر می کند. باقی می ماند. « تاریخ واقعی، و مدرن شدن سریع و شتابزده ایتالیا این آرزو را به
اراده ای برای آشتی مجدد تبدیل کرده که دیالکتیک پیشرفت و پس رفت را در هم می شکند. سینمای ویسکونتی به خاطره پاره ای از گذشته گم شده اروپا تبدیل شده : وسیله ای برای یادآوری، برای خداحافظی، برای نگاهی طولانی به آنچه برای آخرین بار به یاد آورده شده، انگار آمدنی است برای مردن. یک سینمای زمانمند، به یاد آوردن، وقتی حس آخرالزمانی در هوس و عشق زیست می شود ) مثل خانواده ای که از هم می پاشد، یا فردیتی که برای یافتن حقیقتش خود را نابود می کند.(
این جستار تحلیل موضوعی و مواد و فرم هایشان را به بعد زیباشناسانه-فلسفی و تاریخی پیوند می زند و یک سن تز تفسیری از آنچه ویسکونتی » کار شخصی « نامیده پیشنهاد می دهد.
352 صفحه / 978-2-72911-645-3
Éditions de la Difference، اکتبر 2006
سینمای معاصر
در این سوی آینه
این کتاب نه یک دایره ا لمعارف سینمای معاصراست و نه یک ساخت نظری در باره آن.
صحبت از » نمونه های انتقادی « است : تحلیل برخی از آثار برجسته پیشنهاد می کند تا » موقعیت اشیاء « و اندیشه ای که در
آنها شکل گرفته اند و آنها آشکارشان می کنند، مورد پرسش قرار گیرد.
این جستار می کوشد تا پیکربندی کنونی سینمای معاصر را کشف کند، سینمایی که حسرت زده گذشته خود و » وهم از دست رفته اش
« می باشد. سینمایی که نه می تواند باورهای قدیمی را از نو کشف کند و نه صفحه آینه رویایی باشد که اندیشندگی مدرن آن را متلاشی و پودر کرده.
مجموعه آثاری که در معرض تهدید » ابر واقعیت « معاصر است : یعنی » غیبت دنیا « که توسط قدرت مطلق رسانه های جمعی و
تلویزیون تولید شده است.
334 صفحه / 978-2-72910-210-4
Éditions de la Difference، ژانویه 1986


از تصویری به تصویری دیگر
مدرنیته جدید سینما
این جستار مهم، با بررسی باز نمایی در سینمای امروز، در درجه اول به سبک و حالت هایی از جنس تصویری و معنای تاریخی شان می پردازد. در اینجا، یوسف اسحاق پور رویه و راه و رسم کنونی سینما را بررسی می کند و سمت و سو های کاملا متناقضی را که دست به گریبانش شده باز می شناساند : از بررسی " کینگ کونگ " به عنوان گذری از توهم به شبیه سازی گرفته تا مستند " اشتراوب " و بعد، غزلیات " ویم وندرس " و سپس، "آلن رنه " که تصویر را در پیوند ادغام می کند، تا امتناع از باز نمایی در نزد " مارگریت دوراس".
320 صفحه / 978-2-282-30215-7
دنول، ژانویه 1982
هنر

کیفر
در ابتدا ویرانه بود
تصویر،اسطوره و ماده
ذهنی مثل اسحاق پور که با فلسفه آ لمانی و تاریخ نقاشی غرب آشناست،لا زمبودتابتوانبعدیبهکارکیفردادوسازوکارتوسعه آن را رمز گشایی کرد. کیفر که زیر ریزش بمب ها به دنیا آمده بود، دنیا را با بازی در ویرانه ها آموخت. این مبدا و افق کار اوست که از ابتدا در نظر گرفته شده بود: از عظمت خود خوانده ویرانگر و ویران شده آ لمان تا کل تاریخ بشری. از ویرانی مناظر سوخته و جزغاله شده تا آوار معابد باستانی و حتی فاجعه آغازین که خلقت دنیاست.
کیفر که وارث ایده الیسم و رمانتیسم آ لمانی است. همه چیز را در بر می گیرد و تصاحب می کند : از ماده گرفته تا غیره ماده، از کیهان تا دنیای بشری با ناخن خورها و جوندگان ساقه های علف، از عرش و فلک. سنگریزه و گلها. اسطورهای باورهای مختلف ) آ لم انی، یهودی، یونانی، مسیحی، عرفانی ( و کلام شاعران ) باخمن و بخصوص پل سلان و بسیاری دیگر ( و ردهای تاریخ، فرشتگان، گیاهان و صور
فلکی. کیفر، در برابر دنیای خالی از وهم و رویا، با استفاده از مواد و تکنیک های مختلف. مثل : ) کم کردن و تا زدن محمل های نقاشی،
مجسمه سازی، ویترین، کتابهای بی شمار، کارگاه های عظیم، املاک حقیقی و کیهانی کامل ( همچون سلف خود، واگنر، به اسطوره و » هنر بزرگ« متوسل می شود.
این جستار قدرتمند و عمیق، از خ لال اثر کیفر. امکان هنر را در جهانی که پس از آشویتس از ویرانی جان سالم به در برده است را زیر سوال می برد. جستاری که طی ۷ سال تامل و تفکر نگارش یافته و همزمان با اع لام نمایشگاه بزرگ کیفر، در دسامبر ۲۰۲۱ تا ژانویه ۲۰۲۲ گران پاله، به دفتر ناشر رسیده است.
512 صفحه / 978-2490251599
نسخه های کانو، 2021
کوبیسم کوزا
ذهنی در برابر تصویر- آینه
«نقاشی قدیمی به اشیای بسته در حالت پیوسته اعتقاد داشت، این تداوم یکی و بسته شدن دیگری است که شکست. هیچ چیز دیگری به خودی خود و به خودی خود وجود ندارد، همه چیز در یک رابطه باز و بسته از تعینات متعدد، ناپیوسته و ناهمگن است […]. اصطلاحات شیء، فرم، فضا، نور، بیننده، تصویر و نقاشی یکسانی، قوام و ایستایی خود را از دست داده و پویا می شوند. شیء متوالی از لحظه ها، جنبه ها و بینش است: دریافت جنبه ها و چشم انداز، ادراک، حافظه، تخیل، ناپیوسته و در هم تنیده. این نقاشی دیگر تصویر جهان نخواهد بود، بلکه به معنای واقعی کلمه سطحی از کتیبه خواهد بود و بی جهت نیست که نوشته ها در آنجا ظاهر می شوند. »
(گزیده کتاب)
42 صفحه
Panoptikum, دسامبر 2020

